TRISTRAM SHANDY – ITKUPILLIN MATKASSA

Pariisi – Versailles -postivaunut. Kuvitusta kirjaan Vanhat postivaunut (1926).

Sonninjoutava juttu — ja varsinainen munakokkeli tarinaksi.

– Tristram Shandy

Vintillä seikkaillessani käteeni osuu kahtia haljennut kellanruskeaksi hapertunut Yrjö Hirnin jo 1920-luvulla kirjoittama kirja Vanhat postivaunut (1926). Kirja on auki leikkaamaton, joten kukaan ei ole sitä vielä lukenut. Kirjan selailu kuumalla porraskivelle johtaa Laurence Sternen omituisen mestariteoksen Tristram Shandy oikukkaille sivuilla. En ole sitäkään lueskellut sitten sen ilmestymisen suomeksi 1998. Alkujaan teos (The Life and Opinions of Tristram Shandy, Gentleman) ilmestyi useana eri niteenä 1700-luvun puolivälissä.

Sterne kirjoitti myös toisen huomionarvoisen kirjan, matkakuvauksen A Sentimental Journey Through France and Italy (1768). Teos toi tekijänsä – Yorkshiren syrjäkylän vähäisen papin – suureen kuuluisuuteen koko Euroopassa. Sterne nosti kyynelehtivän tyylilajinsa niin suureen maineeseen, että jopa Goethe sai siitä ideoita melodraamaansa Nuoren Wertherin kärsimykset, joka ilmestyi 1774 vain kuusi vuotta Sternen opuksen jälkeen. Tosin omassa matkakirjassaan Italienische Reise (1817) Goethe oli tullut jo järkiinsä ja hylkäsi tyystin ylisentimentaalisen kirjoitustavan.

Mainittakoon, että ranskalainen kirjailija ja maailmanmies Xavier de Maistre sai myös innoitusta Sternen sentimentaalisesta matkakirjasta kirjoittaessaan omituisen pienoisromaaninsa Matka huoneessani (1794). Myöhemmin de Maistre asui Suomessakin, mutta se on aivan eri juttu.

Sternen matkakirja käännettiin vauhdilla eurooppalaisille kielille. Hirnin mukaan se synnytti kokonaisen sentimentaalisten matkakirjojen buumin. Sternen luoman pastori Yorickin tavasta matkustaa ja tehdä havaintoja pittoreskeista yksityiskohdista tuli vallitseva matkakirjallisuuden tyylisuuntaus. Sternen luomat hahmot kummittelivat helposti tunnistettavina tuhansissa eri kertomuksissa. ”Eri maissa syntyi siten kokonainen kirjallisuus tunteilevista matkoista, jossa kuuluisan mallin itkuherkkä huumori ja impressionistinen kuvaustapa kaikui epäitsenäisenä jälkisointuna.”

1700-luvun mittaan postivaunumatka halki Euroopan (Grand Tour of Europe) oli varsinkin Englannissa noussut lähes jokaisen sivistyneen ihmisen pakkomielteeksi. Matkustaminen huonoilla teillä kievarista kievariin ei ollut mikään suuri nautinto. Mutta sivistyksen tähden se oli tehtävä. Sterne huomauttaakin (piispa Hallin suulla), ettei tiedä suurempaa kirousta kuin elämä pyörien päällä. Sitä paitsi ”ranskalaisissa postivaunuissa on aina jotakin vialla”. ”Ranskalaisen postiljoonin on aina laskeuduttava maahan ennen kun hän on kolmensadan jaardin päässä kaupungista.”

Mikä nyt on vialla? — Diable! — köysi poikki! — solmu auennut! — sinkilä irtoamassa! — pultti kulunut! — naula, paula, kaula, hihna, solki tai soljen kieli kaipaavat korjaamista. — Vaikka kaikki tämä on totta, minulla ei mielestäni ole valtaa sen tähden julistaa kirkonkiroukseen sen paremmin postivaunuja kuin niiden ajajaa — ja sanoa, että ennen kuljen jalan kymmen tuhatta kertaa — tai jo on perhana, jos ikinä enää astun vaunuihin — ei minä tarkastelen asiaa viileästi ja ajattelen, että aina jokin naula, paula, kaula, pultti, solki tai soljen kieli puuttuu tahi kaipaa korjaamista, matkustin minne tahansa — en koskaan räksytä, vaan otan vastaan hyvän ja pahan sitä mukaa kuin ne tielleni tulevat, ja jatkan matkaa. (Tristram Shandy s. 424)

Sen paremmin Sterne kuin hänen alter egonsa pastori Yorick tai Tristram Shandy tuskin kaipasivat sellaista sivistystä, jota Grand Tour tarjosi. Sternen kirjoitustyö sujui muutoinkin mainiosti, jo kuudes nide Tristram Shandya tuli painosta. Tarkoitus oli lähteä Lontooseen mainostamaan teosta, kun hän sai rajun verensyöksyn. Lääkäreiden antaman tuomion mukaan hänen oli viipymättä matkustettava Etelä-Ranskaan, jos hän aikoi vielä pelastua. Sterne lähti matkaan tammikuun puolivälissä 1762.

Saavuttuaan Pariisin Sterne oli kriittisessä tilassa, lääkärit antoivat vain kuukauden elinaikaa. ”Pyörähdyksien tekeminen vapaalla jalalla, toisen ollessa jo arkussa ei kai ole arvokkain tapa valmistautua loppuansa varten.” Jos ei kuolemaa karkuun ehkä pääsekään, niin olisihan se ”melkoisen urhoollinen tapa taistella masennusta vastaan”. Ja kuten Tristram Shandysta voimme lukea, Sterne-Yorick onnistui kuin onnistuikin tällä erää livahtamaan kuolemalta karkuun. ”Minä olen ajanut takaa monta miestä läpi Ranskan, sanoi kuolema, mutta en koskaan ketään, jolla olisi ollut niin huima vauhti.”

Eräs lehtimies oli kuitenkin jo ehtinyt lähettää Lontooseen uutisen Sternen kuolemasta. Englantilainen sanomalehdistö julkaisi ylistäviä muistokirjoituksia ja koko Coxworldin seurakunnan väki sonnustautui mustiin osoittaakseen kunnioitusta sielunpaimenelleen. Samaan aikaan Pariisissa Sterne koki ranskalaisen ilmapiirin tervehdyttävän vaikutuksen. Hän liehui parhaissa tamineissaan juhlasta toiseen, liehitteli naisia ja riekkui suuna päänä ryyppyseuroissa. Pariisi oli Sternelle riemuvoitto, vaikka mitään hänen kirjoittamaansa ei ollut vielä ranskaksi käännettykään.

Matkakirjaa aloitellessaan Sterne seurasi ajan käsikirjoitusten kuivakkaa tyyliä, mutta hylkäsi sen pian liian vaivalloisena ja ryhtyi sepittämään niitä näitä humoristiseen ja sarkastiseen sävyyn. Ensimmäiseksi kohteeksi osui Calais, josta kirjoittaja myöntää tietävänsä juuri sen verran, minkä parturi oli hänelle kertonut partaveistä teroittaessaan. ”Sillä ilta oli hämärtynyt, kun saavuin, ja lähtiessäni seuraavana aamuna oli pilkkopimeää.”

”Ennen kuin poistun Calaisista”, matkakirjailija sanoisi, ”olisi kenties paikallaan kuvailla sitä.” — Minusta se ei ole ollenkaan paikallaan — miksei mies voi kulkea kaikessa rauhassa kaupungin halki ja antaa sen olla, kun sekään ei puutu häneen, täytyykö hänen kääntyillä sinne tänne ja vetää esiin kynänsä jok’ikisen kohtaamansa koirankopin kohdalla, pelkästä näyttämisen halusta. (Tristram Shandy s. 418)

Pater Lorenzo -nuuskarasia, kannessa Moulinsin onneton Maria. (Enamel Patch Box, Bilston)

Nuuskarasioiden veljeskunta

Erään sattumuksen vuoksi oli Sterne tullut kohdelleeksi Calaisissa kerjäläismunkki Isä Lorenzoa tylysti kieltäytymällä munkin tarjoamasta nuuskasta. Katumuksen iskettyä oli Sterne vaihtanut suurieleisesti oman tyylikkään emaliupotuksin koristellun nuuskarasiansa munkin vaatimattomaan häränsarveen. Jostain syystä juuri tämä episodi nostatti saksalaisen lukijakunnan tunteet pintaan ennennäkemättömällä tavalla.

Muutamat saksalaiset kirjailijat, kuten Hirn kirjoittaa, saivat päähänsä perustaa ”ystävyys- ja tunteellisuusliiton, jossa Isä Lorenzon nuuskarasian piti olla ritarimerkkinä ja koossapitävänä symbolina”. Johan Georg Jacobi (Goethen ystävän Fritz Jacobin veli) julkaisi 1769 avoimen kirjeen, ”joka ilmoitti, että eräs seura herroja ja naisia oli päättänyt hankkia itselleen kukin nuuskarasian, jonka ulkokanteen oli kultaisin kirjaimin kaiverrettu Pater Lorenzo ja sisäkanteen Yorick”.

Lorenzo-rasiat saivat sangen suuren levikin. Hampurista, jossa liitolla oli keskuksensa, lähetettiin paljon rasioita ylt’ympäri Saksaa, vieläpä Tanskaan ja Liivimaahankin. Eri tahoilla, Strassburgissa ja Koburgissa jne, perustettiin uusia, itsenäisiä yhteenliittymiä Lorenzo-veljeskunnan merkeissä. (Vanhat postivaunut s. 92)

Tähän liittyy vielä yksi kummallinen episodi. Postivaunujen vieriessä läpi Moulinsin kantautui matkustavaisten korviin perin surullinen huilun ääni. Soittaja oli sittemmin Sternen ansiosta koko Eurooppaa itkettänyt Moulinsin Maria. Järkensä menettänyt kaltoin kohdeltu Maria-tyttönen istui puun juurella vuohensa kanssa ja soitti surullista sävelmää. Kun näkymään lisättiin vielä ikihempeä pastori Yorick, oli se valmis leviämään painokuvina kaikkialle – myös Lorenzo-rasioiden kansiin. Tosin kapinen vuohi vaihtui vaivihkaa söpöön koiranpentuun.

Tämän kohtauksen jälkeen suunniltaan liikuttunut pastori Yorick hoippui ”hämähäkinkoivillaan” takaisin postivaunuihin. Taustalla kuului yhä tuo munaskuita myöten riipivä huilunsoitto. Mutta matka jatkui ja kirjoittaja muisti yhtäkkiä: ”Mikä oivallinen ravintola odottikaan meitä Moulinsissa.”

Vastaisku tuli nopeasti, se oli ollut jo jonkin aikaa ilmassa. Tosin kuolema ehti napata Sternen maaliskuussa 1768, joten hän ei ehtinyt kokea maineensa menettämistä ja muistonsa häpäisemistä. Vastaiskun takana oli satiirikko ja anglofiili Georg Christoph Lichtenberg – häpeämättömän vihainen mies. Lichtenberg matkusti Englantiin ja siellä Sternen entiset tukijat parjasivat häntä kuin vierasta sikaa. Hänen sentimentoonsa ei voinut luottaa, todettiin, se oli pelkkää teeskentelyä.

Elämäkerturinsa mukaan jopa Byron sanoi halveksivansa miestä, joka oli jättänyt vanhan äitinsä ja sisarrukkansa heitteille. Sitä oli vaikea uskoa, kun ottaa huomioon Byronin omat kotiolot. Tuo heitteillejättö ei pitänyt aivan paikkaansa. Sterne kyllä tuki poloja sukulaisiaan taloudellisesti, mutta ei halunnut pieneen pappilaansa lisää kahta naispuolista riivinrautaa, kun hänellä oli siellä jo yksi ennestään – vaimonsa Elizabeth.

Lichtenberg kaivoi esiin kaiken mahdollisen pilkatakseen Sterneä ja ivatakseen julmin sanoin nuuskarasiayhdistysten tunteilevia hölmöjä. Hyviä ja avosydämisiä ihmisiä on turha etsiä sellaisten ”tunteilevien korupuhelijoiden” joukosta kuin Sterne, totesi Lictenberg. ”Kolmen pennin kolikko hätää kärsivälle on aina enemmän arvoinen kuin suurinkaan osanoton kyynel.” ”Unissani olen paljon sääliväisempi kuin valveilla”, kirjoitti Lichtenberg osuvasti ”Töherryskirjaansa”.

Esseisti ja kulttuuripersoona Yrjö Hirn kirjoittaa 1920-luvun näkökulmasta, jolloin jo ihailtiin Goethen kaltaisten kirjailijoiden asiallista esitystapaa ja halveksittiin ylenpalttista tunneherkkyyttä. Yleisesti todettiin Tristram Shandy romaanina käännöskelvottomaksi ja episodimaisessa juonettomuudessaan lähestulkoon lukukelvottomaksi.

Tässä ainaisessa itkuvalmiudessa on jotakin, joka hyvin soveltuu Laurence Sternen persoonalliseen temperamenttiin, sellaisena kuin sen oppii tuntemaan hänen kirjeenvaihdostaan rakastettujensa kanssa. Siinä on myöskin jotakin, joka on tunnusmerkillistä koko sille sukupolvelle, johon hän kuului, sen kyynelrauhasten toimintakyky kun näyttää olleen paljon korkeammalle kehittynyt kuin myöhempien polvien. (Vanhat postivaunut s. 80)

Mutta eihän sen näin pitänyt mennä eikä mennytkään. Nykyisenä postmodernina aikana voimme jälleen olla varmoja tarttuessamme Tristram Shandyyn, että meillä on käsissämme yksi kaikkien aikojen suurimmista romaaneista. Sitä on verrattu Rabellais’n Gargantuaan, Joycen Ulussekseen ja ties mihin. Ja aivan turhaan, sitä ei voi verrata mihinkään – se on aivan omanlaatuisensa nerouden ja hulluuden tuotos. Sitä paitsi jos arvioisimme kirjallisuutta tekijöidensä elämäntapojen kunnollisuuden mukaan, ei jäljelle jäisi montaakaan mestariteosta. Sellaisia hunsvotteja ne ovat olleet, kirjailijat.

Oi kunpa isäni tai äitini, tai suoraan sanoen molemmat, sillä he olivat siihen toki kumpainenkin yhtä velvolliset, olisivat vähän katsoneet, mitä tekivät pannessaan minua alulle.

– Tristram Shandy

Yrjö Hirn: Vanhat postivaunut, suom. Alvari Rinne, WSOY 1926.

Laurence Sterne: Tristram Shandy, elämä ja mielipiteet, suom. Kersti Juva, WSOY 1998.

Laurence Sterne: A Sentimental Journey Through France and Italy (1768)

https://www.gutenberg.org/files/804/804-h/804-h.htm

Goethe matkustaa Roomaan 21.10.2011.

https://seppo-zen-selallaan.blogspot.com/2011/10/goethe-matkustaa-roomaan.html

Sterne and Death by Thomas Patch (1768). The Print Collector/Print Collector/Getty Images.

OSKIN SYNTYMÄPÄIVILLÄ

 

Jo heti aamusta leivon mehevän

laidoiltaan palaneen nektariinipiirakan.

Ylikypsiä nektariineja sattui olemaan

ja paljon muuta siinä ei tarvittukaan.

Aurinko paistaa huumaavasti niin kuin se

alkukesän aamupäivänä vain paistaa.

Lorvin ulos ja huomaan oitis nurmikolle

ilmestyneen koiranpaskan, vaikka siinä on

vieressä pyllistävä koirankuva: No Shit!

Se ei tarkoita, että tässä olisi paikka

ihmiselämän tapahtumista lyyrisimmälle

suvituulen pyyhkiessä paljaat pakarat.

Sitä se ei todellakaan tarkoita.

Rastas tempoo maasta puolimetrisen

lieron ja huitelee sitä ilmassa kuin lassoa.

Päätän viedä kookkaan maalauksen vintiltä

kellariin, kun nyt kerran jalkeilla ollaan.

Pihan ylitys ottaa voimille, on sietämättömän

kuuma ja satunnainen puuska riepottaa.

Perun kaikki tekemäni päätökset ja siirryn

porrasterassille juomaan punaviiniä.

Kun raivoisat hyttyset tekevät siitäkin

lopun hiivin vaivihkaa vinttikammioon.

Ikkunasta näen miten naapuri tyhjentää

tarhansa lampea, hyttysten kutupaikkaa.

Siitä ei ole epäilystäkään.

Ajattelin kuunnella musiikkia, mutta

lepokorituoli myötäilee liian mukavasti.

Nimeäminen on outoa puuhaa, moni

on saanut kontolleen väärän nimen.

Pannaan sille nimeksi Ensio, on kätevästi

nimi- ja syntymäpäivä samana päivänä.

Näin vaati isoisäni Aleksander, mutta

lopulta valittiin seuraavan päivän Seppo.

Muuttaessani tähän taloon oli ovessa

irtokirjaimista koostettu nimikyltti.

Osa kirjaimista oli tippunut pois, joten

jäljelle oli jäänyt vain: Oski Kalte.

Nimet jääkööt juhlimatta.

Auringon ehtiessä kierroksellaan

läntiseen ikkunaan siirryn eriparisin

lasein Henry Westonin siideriin.

Mieleen palaa etäinen syntymäpäivä

kesään puhjenneen Hald-järven rannalla

Jyllannin maaseudulla ja Powysin

romaani ”Herra Westonin hyvää viiniä”.

Viinikauppias Weston kauppaa vain

kahta viinilaatua: rakkautta ja kuolemaa.

Joten yllätyksenä ei tule, että eräästä

erityisestä päivästä lähtien herra Grobe

on katsonut maailmaa murheellisesti.

Eikö me kaikki.

ENSŌ – KIERTOTIE ONKIN OIKOTIE

Koan Z (Yellow Bird), 2022), 170x120 cm / Enso, 2023, acrylic, 120x155 cm. Kuva SJT.

Kehälle voi astua tästä tai mistä tahansa

Silloin jokainen kehä saa luonnollisen muotonsa, niiden liikkeet korjaantuvat, ne kutsuvat samaa ja erilaista niiden oikeilla nimillä ja tekevät samalla niiden omistajan ymmärtäväiseksi.

– Platon (Timaios, 44b)

Sinä erityisenä aamuna, kun aurinko oli kiivennyt jo vaaksan verran horisontin yläpuolelle, yritykseni oli kirjoittaa tekstiä, jossa lause pyörisi enso-ympyrän tavoin loputtomasti satunnaisia sanoja toistavana oivalluksen kehänä muuttaen kiertorataa hengityksen suunnanmuutoksen mukaan: "Ei suuri eikä pieni, ei leveä eikä kapea, ei hyvä eikä paha, ei ohimenevä eikä ikuinen."

Jotkut ensot on tehty yhdellä rohkealla vedolla, puolihuolimattomasti, toiset arkaillen ja epäröiden. Jotkut ovat paksuja ja romuluisia, toiset taas ohuita ja herkkiä. Jotkut aloittavat ympyröimisen vasemmasta yläkulmasta uloshengityksen kynnyksellä, toiset ylhäältä tai alhaalta tai mistä tahansa. Enso voidaan piirtää tai maalata ilmaan, hiekkaan, paperille, puulle tai mille tahansa. Ensimmäinen zen-maalaus oli luultavasti enso, tehty jollekulle tai kenelle tahansa joka tarvitsi jotain konkreettista merkkiä Tien seuraamiseksi.

Olen vakuuttunut, että monet havaintoni maailmasta

ovat tosia; niiden todellisuuden puolesta täytyy olla 

monia päteviä todisteita – en vain tiedä mitä ne ovat, 

enkä sitäkään missä ne ovat. Joten käännyn takaisin 

olemisen kehälle ja kierrän kunnes saavun aukiolle, 

josta löydän itseni sellaisena kuin olen. Ehkä sekään 

ei riitä vaan olemisen ympyrää on piirrettävä 

ja maalattava yhä uudelleen ja uudelleen.

Ajattelun kehä on tuttu myös länsimaisessa filosofiassa, useimmiten virheellisenä kehäpäätelmänä tai noidankehänä. Mutta Heideggerin mukaan kehäajattelu (hermeneuttinen kehä) on meille ihmisille luonteenomainen toimintapa ja ymmärtämisen välttämätön ehto. Näkeminen alkaakin kehää kiertäen, jolloin ymmärrys syvenee kierros kierrokselta ja pienikin muutos havainnossa saattaa sysätä kokijan uuteen näkökulmaan. Näin ajattelun kehällä ei koskaan päädytä takaisin samaan pisteeseen. Enso-ympyrä voi usein jäädä avoimeksi (keskeneräiseksi), jolloin ajatus (oivallus) katkeaa tai muuttuu kierroksen aikana. Näin epätäydellisyys (tai suorastaan epäonnistuminen) ohjaa uuteen suuntaan.

Niinpä filosofi liittääkin fenomenologiasta tutun ”ymmärtämisen /näkemisen kehän” osaksi mielen rakennetta kuvaamaan ”täälläolon ajallisuutta tuttuuden ja vierauden välissä”. Hans-Georg Gadamer kokee hermeneuttisen kehän eräänlaisen spiraalina, jossa merkitykset tulkitaan yhä uusilla merkityksillä kierros kierrokselta. Gadamerin mukaan näkeminen ei tapahdu ilman näkemisen halua, halua antaa jonkin tulla nähdyksi. Ei riitä että yritämme siepata nähtäväksi vain jo aiemmasta kokemuksesta tutun asian. Todellinen näkemisen kumous syntyy siitä, että näemme uudelleen senkin, mikä on jo nähty.

Ymmärtämisen kehä ei ole ympyrä, jossa mikä tahansa tietämistapa liikkuu, vaan se on itsensä täälläolon eksistentiaalisen esirakenteen ilmaus.

– Martin Heidegger (Oleminen ja aika, s. 197)

Myyttinen tarina kertoo, että Romulus valjasti härän auran eteen ja piirsi kyntäen ympyrän, jonka sisään Rooma rakennettiin. Tuloksena oli hämmästyttävä ympyränmuotinen mutta samalla neliömäinen kaupunki – urbs quadrata. Onnistuiko Romulus ratkaisemaan kreikkalaisia suuresti askarruttaneen ympyrän neliöimisen ongelman. Neliönmuotoista ympyrää ei voi ajatella, vaikka sen voi sanoa ääneen.

Enso on zeniläinen meditaatio- ja hengitysharjoitus, jossa yhden uloshengitysjakson aikana piirretään tai maalataan yhdellä vedolla elämää, aikaa ja elämismaailmaa symboloiva ympyrän kehä. Buddhalaisuudessa ympyrä on valaistumisen ja ei-minkään symboli – äärettömyydestä nollaan.

Ja kun joskus tulen tienristeykseen ja löydän paikan, jossa harhaanmenoni alkoi, silloin aloitan uudelleen alusta työn ja tien, niin luontevasti ja vakavasti, kuin vain alusta-alkaja voi.

– Rainer Maria Rilke (Viareggio 8.4.1903)

Se alkaa tästä tai mistä tahansa.

Enso on keino (Tie) ylittää havainnon ja tiedostuksen välinen kuilu, tuo viheliäinen ei-kenenkään-maa.

Ympyrä on tärkein geometrinen symbolikuvio. Neliötä tai kolmiota on vaikea luonnosta löytää, mutta täydelliset ympyrät – aurinko ja kuu – ovat kiertäneet ihmisten elämystaivaalla aikojen alusta saakka. Myös hedelmät ovat usein pyöreitä. Runoileva mystikko Juan de la Crux koki granaattiomenan pyöreän kehämäisyyden symboloivan jumaluutta, jolla ei ole alkua eikä loppua. Hänen mukaansa näkevän runoilijan oli astuttava tietämättömyyden pilveen, sysimustaan yöhön, "ja niin hän ymmärsi suuria asioita grandes cosas entendi."

In the joy of night,

in secret so none saw me,

no object in my sight,

no other light to guide me,

but what burned here inside me.

(Yön salaisuudessa

ei ollut mitään näkyvissä

eikä muuta valoa opastamassa

kuin se mikä paloi sisälläni.)

– Juan de la Crux

Pelkäänpä, että taiteilijan vapauksin turvin olen saattanut tutun ympyräkuvion dekonstruktion häikäilemättömiin kouriin ja samalla jäävännyt siltä metafyysiset merkitykset. Kuten moneen kertaan olen turhaan vakuuttanut, maalaukseni eivät viittaa mihinkään itsensä ulkopuolelle. Mutta monet ovat sitä mieltä, että sellainen – mitään esittämätön taideteos – ei ole edes mahdollinen. Tätä mieltä oli myös Mark Rothko, joka totesi ettei voi olla olemassa hyvää maalausta ei-mistään. Vaikka hän jos kukaan maalasi ja loihti esiin tuota silmiemme eteen näkymättömäksi kadonnutta. Hänen ystävänsä Ad Reinhardt taas epäili, ettei kelvollista maalausta voi tehdä jostakin määrätystä, koska maalaus ei ilmaisuvälineenä edes tottele sellaista kohdentamista.

Vastaus tähän kysymykseen, jota ei ehkä pitäisi kysyä lainkaan, ei ole joko tai vaan sekä että. Se on yhtä helppo tai vaikea ymmärtää kuin ”ympyräneliö”. Mutta jos sen onnistuu ääneen sanomaan, se on jo havainnossa ja matkalle tiedostukseen.

”Onko se kuu vai riisikakku”, kysyi mestari akvarellia maalaavalta oppilaalta.

”Mitä väliä”, vastasi oppilas, ”kunhan se vain on pyöreä”.

Maalauksen detaljit (nuo kuvaa muodostavat elementit) toimivat vain tietyn välimatkan päästä nähtynä, läheltä katsoen ne hukkuvat maalin materiaaliseen kynnökseen. Kadottavat esittävyytensä ja muuttuvat lopulta täysin näkymättömiksi. Maalausjälki on todellista – tai ainakin todellisen kaltaista – vain näillä erityisillä ehdoilla. Barnett Newman kehotti katsomaan maalauksiaan mahdollisimman läheltä, lähes nenä kiinni kankaassa. Newmanin maalaukset koostuvat abstrakteista tasaisista värikentistä, joten kehotus tuntuu vähintäänkin kummalliselta.

Intersubjektiivisen kokemuksen kautta taideteos vaikuttaa kokijaansa eräänlaisen ”kvasisubjektin” tavoin. Se voi muuttaa niin kokemuksen kuin myös koetun maailman. Mutta filosofi lopettaa tylysti nämä mietteet toteamalla, että kun viestimme jotakin emme koskaan saa tietää, ”mitä toisessa päässä tapahtuu”. Vaikka koko reaalitodellisuus on rakennettu tuon oletetun tietämisen varaan.

Voiko taideteos – kuten maalaus – olla riittävä ilman esittävyyden valeasua sellaisenaan, pelkkänä maalauksena. Ilman että se toimii jonkin poissaolevan sijaistajana. Ehkä me emme ole vielä huomanneet sen sellaisuutta (tathata). Ehkä lopullista ratkaisua ei olekaan. Lopulta jokainen on näkemisensä kanssa yksin. Ja sen kanssa voi näköjään elää – ja on pakkokin. ”Kun jotakin nähdään (todella nähdään), näkijänä on aina minä.”

On todella jotain, jota ei voi ilmaista. Se ilmenee, se on mystistä. Mystistä ei ole se, miten maailma on, vaan että se on. (…) Kaikki on avoinna esillä, ei ole mitään selitettävää. Meille tärkeimmät asioiden aspektit ovat niiden yksinkertaisuuden ja jokapäiväisyyden vuoksi kätkössä. Emme voi huomata niitä, koska ne ovat aina silmiemme edessä.

– Ludwig Wittgenstein

Yön ja päivän välissä
täytyy totuuden kerran ilmetä.
Kirjaa se kolmella tavalla:
sanomattomana, sellaisenaan,
viattomana – jääköön se silleen.
– Hölderlin

Linkit:

”Ensō (The Circle of Perception) on zen-buddhalaisuudessa sakraali ympyräsymboli, jossa toteutuu läsnäolon tietoisuus, havainnon kirkkaus ja keskeneräisyyden kauneus. Se piirretään perinteisesti uloshengityksen aikana yhdellä siveltimenvedolla meditatiivisena harjoituksena, jossa päästetään irti mielestä ja annetaan kehon luoda – yhdellä ainoalla siveltimen vedolla ilman korjauksia ja muutoksia.” https://grokipedia.com/page/Ens%C5%8D'

Kehätie / Kiertotie – oikopolkua pitempi, tekee turhia mutkia.

– Sanakirja

Sivut:

https://sites.google.com/view/s-j-tanninen/etusivu

https://seppo-zen-selallaan.blogspot.com/2026/02/valon-louhintaa-i-nakymatonta.html

https://seppo-zen-selallaan.blogspot.com/2026/04/valon-louhintaa-ii-vareja-ei-ole.html

https://seppo-zen-selallaan.blogspot.com/2025/07/alaston-maalaus-maalaus-sellaisenaan.html

S. J. Tanninen: Enso I, II, III, mixed media, 2005. Kuva SJT.

Kyrkösjärven rannalta löydetty ”enso”. Kuva SJT 2021.

Jos se on taidetta, se ei halaa eikä hoivaa – se täräyttää ilmat pihalle!

Jonakin keväisenä talvipäivänä hiihdimme äitini kanssa Pahajoen töyräällä, ohitimme myllyn ja laskimme viistoon suvannolle, josta ylitimme joen. Palasimme samaa reittiä. Nyt myllyn portailla istui mies piirrellen ympyröitä lumihankeen. Miestä pidettiin outona kylähulluna. Vasta myöhemmin olen ajatellut, että ehkä tämä vanhan myllyn asukas ei ollutkaan niin hullu kuin yleisesti luultiin.

Esikoisemme syntymän jälkeen neuvolasta annettiin muun tarpeiston ohella juliste, jossa oli iso keltainen ympyrä ja siinä silmät, nenä ja suu. Kun sitä näytti vastatulleelle se sätki niin innoissaan että kapalot irtosivat. Selitys kuului, että meillä on jossakin syvällä tiedostamattomassa ”kasvojentunnistus” valmiiksi päällä jo ennen syntymää. Mutta kun peitin kasvot ja näytin silkkaa keltaista ympyrää, sätki piltti yhtä innostuneesti. Joten vastaus tähän sisällön ja muodon ongelmaan ei ole joko tai vaan sekä että. Jälleen kerran.

Tietyin varauksin voidaankin väittää, että Tuomas Akvinolaisen jo 1200-luvulla summaamat parametrit (”muodon eheys, sommittelun harmonia, esityksen kirkkaus”), jotka vaaditaan taidekokemuksen synnyttämiseen voivat toteutua niin esittävässä kuin esittämättömässäkin (abstraktissa) taideteoksessa. Tuomaan mukaan taideteoksessa toteutunut kirkkaus (claritas) saattaa valaista (ylevöittää) myös katsojan (kokijan) elämismaailman. Soveltaen nämä maalaustaiteesta tutut peruselementit (”tilallisuus, värillisyys, valollisuus”) voi kuka tahansa kokea myös avoimen maiseman äärellä.

https://seppo-zen-selallaan.blogspot.com/2014/06/maiseman-aarella.html

https://seppo-zen-selallaan.blogspot.com/2015/08/idan-ja-lannen-maalarit.html

S. J. Tanninen

Blogeissa käsiteltyjä kirjoja:

Alva Noë: Omituisia työkaluja – Taide ja ihmisluonto, suom. Tapani Kilpeläinen, n&n 2019.

Alva Noë: Yhteenkietoutuneet, suom. Laura Oulanne, n&n 2026.

Martin Heidegger: Taideteoksen alkuperä. suom. Hannu Sivenius, Taide 1995.

Wolfram Eilenberger: Nykyisyyden haamuja, suom. Tommi Uschanov, Siltala 2025.

Philip Ball: Kirkas maa, suom. Kimmo Pietiläinen. Terra Cognita 2003.

Paul Virilio: Katoamisen estetiikka, suom. Mika Määttänen, Gaudeamus 1994.

Pentti Määttänen: Taide maailmassa, Gaudeamus 2012.

Alain Badiou: Filosofian puolesta, kaksi manifestia, suom. Lauri Pekonen, Tutkijaliitto, 2012.

John Dewey: Art as Experience, 1980.

Octavio Paz: Ruhtinas ja narri, Taide 1988.

Maurice Merleau-Ponty: Filosofisia kirjoituksia, suom. Miika Luoto ja Tarja Roinila. Nemo, 2012.

Jacques Derrida: Platonin apteekki ja muita kirjoituksia, suom. Janne Ikonen. Gaudeamus, 2003.

Pekka Passinmäki: Arkkitehtuurin uusi poetiikka – Fenomenologinen tutkimus teknologian ylittämisen mahdollisuudesta nykyarkkitehtuurissa, Tampere 2011.

Martin Heidegger: Esitelmiä ja kirjoituksia osa II, suom. Vesa Jaaksi, n&n 2006.

Risto Pitkänen: Kuvien intentionaalisuudesta ja kausaalisista kuvista, Kuva, TUP 2009.

Viktor Šklovski: Taiteesta – keinona (1917), Venäläinen formalismi, SKS 2001.

Jaakko Hintikka: Onko kaikki ajattelu kuvittelua? Kuva, TUP 2009.

René Descartes: Mietiskelyjä ensimmäisestä filosofiasta (1641), Teokset II, Gaudeamus 2002.

Michel Foucault: Parhaat, niin & näin 2014.

Maurice Merleau-Ponty: Silmä ja henki (1960/2012); Filosofisia kirjoituksia, Nemo 2012.

Herbert Marcuse: Eros & sivilisaatio, suom. Mika Rekola & Sauli Havu, Vastapaino 2022.

Herbert Marcuse: Taiteen ikuisuus, suom. ja esipuhe Ville Lähde, niin & näin 2011.

Jean-Luc Nancy: Singulaarinen pluraalinen oleminen, suom. Viljami Hukka, Tutkijaliitto 2021

Martin Heidegger: Perusteen periaate, suom. Miika Luoto Teos 2018.

Sixten Ringbom: Pinta ja syvyys, Kustannus Oy Taide 1989.

Victor Burgin: Taideteorian loppu, suom. Janne Seppänen, Literos 1989.

David B. Richardson: Luonnon arvostamisen konventiot ja taidemaailma(1976), teoksessa Alligaattorin hymy, toim. Yrjö Sepänmaa, Gummerus 1994.

Gaston Bachelard: Tilan poetiikka, suom. Tarja Roinila, Nemo 2003.

Gilles Deleuze: Mitä on luomisteko? suom. Jussi Vähämäki, Tutkijaliitto 2005.
Alain de Botton: Kuinka Proust voi muuttaa elämäsi, suom. Hanna Tarkka, Otava 2007.

Walter Benjamin: Silmä väkijoukossa, suom. Antti Alanen, Odessa 1986.

Jacques Rancière: Vapautunut katsoja, Tutkijaliitto 2016.

Wu-men: Portiton portti, suom. Tae Hye, Basam Books 1995.

Jacques Derrida: Cogito and the History of Madness,

https://archive.org/details/20200118_20200118_1707/page/n27/mode/2up

Nick Enfield: Language vs. Reality – Why Language is Good for Lawyers and Bad for Scientists, 2022.