Näytetään tekstit, joissa on tunniste Piero Manzoni. Näytä kaikki tekstit
Näytetään tekstit, joissa on tunniste Piero Manzoni. Näytä kaikki tekstit

maanantai 12. syyskuuta 2022

SIVUOIREENA TODELLISUUS










Piero Manzoni: Socle du Monde – Maailman perustus. (1961) Kuvankäsittely SJT.



Yritämme turhaan murtautua ulos ideologisesta unesta avaamalla silmämme ja pyrkimällä näkemään todellisuuden sellaisena kuin se on.

Slavoj Žižek



Kirjoituksessaan Fantasia todellisuuden tukena (1989/2005) Žižek kirjoittaa lacanilaisesta teesistä, jonka mukaan vain unessa – fantasiassa – pääsemme lähelle todellisuutta tai ainakin lähelle reaaliseen (todellisuuteen) heräämistä. Lähelle mutta emme kuitenkaan aivan perille saakka – sillä reaalisen todellisuuden tositotisille kankaille emme pääse milloinkaan. Saman tien kirjoittaja varoittaa, ettei pidä kuitenkaan luulla elämän olevan ”silkkaa unta” tai kokemamme ”todellisuuden vain illuusiota”.


Normielämässä elelemme mukavasti ”illusorisessa todellisuudessa”, joka on intersubjektiivisen tietoisuutemme synnyttämä ihannetila – toiveiden maailma ja valtakunta. Tuon maailman suojamuureja harvoin mikään rikkoo. Mutta kuten kirjoittaja varoittaa, jokin murtumakohta (virus, vilustuminen tai mikä lie) saa meidät toisinaan sairastumaan fantasiaan, jonka sivuoireena tai jälkitautina saamme riesaksemme kiusallisen pätkän reaalitodellisuutta. Onneksi se menee nopeasti ohi – vain harvoille siitä koituu suurempaa haittaa.


Tyyssijojen ylle kohoavana menettää tyyssijansa

hän, jolle olematon aina on olemassa

uskalluksensa tähden.

Älköön tulko kotilieteni ääreen se,

älköönkä tietämiseni tulko osalliseksi sen luuloista,

joka tällaista saa aikaan.

Sofokles (Antigone)



Tästä palautuu mieleen Leonardon huomio, että värit ovat kylläisimmillään varjon rajamailla, kun hämärän henget ovat jo liikkeellä. Goethe oli tehnyt saman huomion ja päättyi hurjaan ajatukseen, että värit syntyvät juuri pimeyden ja valon voimien taistosta. Omissa kokeiluissaan Goethe vakuuttui (aivan turhaan) että kaikki värit eivät kuitenkaan voi sisältyä valkoiseen valoon, sillä minkälaisessa maailmassa valo voisi olla itseään tummempaa – ehkä jopa silkkaa pimeyttä. Mutta kokemuksesta tiedämme, että pilvettömän keskipäivän kirkkaudessa väritkin ovat vain kalpea aavistus todellisesta voimastaan.


Žižek antaa ymmärtää, että ”naiivin realisminkin” harhaisessa maailmassa on aina olemassa jokin jäännös, jonka kova ydin ei ole palautettavissa ”illusorisen peilauksen universaaliin leikkiin”. Lacanin mukaan ”ainoa paikka, jossa voimme edes yrittää lähestyä tätä reaalisen piinkovaa ydintä, on itse asiassa uni”. Žižekin sanoin: ”Kun unen jälkeen heräämme todellisuuteen, sanomme tavallisesti itsellemme, että se oli vain unta, sokeuttaen näin itsemme sille tosiasialle,että arkipäivän hereillä olon todellisuudessa emme ole mitään muuta kuin tämän unen tietoisuus”. Siis ei mitään muuta kuin unen tietoisuus.


Zhuang Zi voi herätessään ajatella olevansa Zhuang Zi, joka uneksi olevansa perhonen, mutta kun hän on perhonen unessaan, hän ei voi kysyä itseltään, oliko hän herättyään tämä perhonen, joka nyt uneksii olevansa Zhuang Zi.

Slavoj Žižek (Ideologian ylevä objekti, 1989/2005)



Voisimme – jos oikein rohkeita olisimme – ajatella, että Lacanin fantasian maailma on taiteen maailma – imaginaarinen viillos kokemusavaruuden suuressa unessa. Muistamme Levinasin huomion taideteoksen kyvystä ”venyttää luontaista havaintoa” yli kielellisen tiedostuksen – ja jopa sen tuolle puolen. Näin taide on (ikään kuin) todellisempaa kuin todellisuus. ”Taide ei olekaan todellisuuden varjo, vaan itse todellisuus on asettunut (oleskelemaan) taiteen varjoon.” Siis reaalitodellisuus ei ole mitään muuta kuin taiteen varjossa koettua satunnaista ylijäämää, jota ei voi palauttaa minnekään – sitä on vain koettava.


Kokemustodellisuus vaatii perustan selvitystä, sillä mitään ei voi olla ”ilman perustaa”. Kaikki löytyy tieltä, kuten filosofi kirjoittaa. Vain tie voi johtaa ”muistavan ajattelun yhä uudelleen tyhjiin ammentamattoman kaivon äärelle” (Heidegger, Perusteen periaate, 2018). Emme lähde kuitenkaan tien päälle tämän pidemmälle, vaan oikaisemme taiteen maailmaan. Perustan etsintä on kiinnostanut myös taiteilijoita. Konkreettisen perustan rakensi Piero Manzoni teoksessaan Socle du Monde (1961). Teos on nimensä mukaisesti perusta, sokkeli, jolle maapallo nostetaan lepäämään painonsa varassa. Tämän jälkeen koko installaatio näyttäisi leijuvan tyhjän päällä.


Kaikki riippuu tiestä. Tämä tarkoittaa toiseksi, että kaikki se, mikä pitää saada näkyviin, näyttäytyy aina vain matkalla tietä pitkin. Näkyviin saatava on tien varrella. Tien avaamassa näköpiirissä, siinä, jonka läpi tie johtaa, kokoontuu yhteen se, mikä tieltä kulloinkin on nähtävissä. Mutta päästäksemme perusteen periaatteen paikantamiseen johtavalle tielle meidän täytyy hypätä.

Martin Heidegger (Perusteen periaate, 2018)



Vaikka hyppy jäikin reunalla

vaappumiseksi ja epäaidon

rohkeuden teeskentelyksi,

se lopulta töksähti kokonaan

uuteen maailmaan. Minä se olin

siinä tilallisuuteen juuttuneena

luulemassa päteviksi satunnaisia

ulottuvuuksia ja välimatkoja.

S JT (Paluu, 2010)



Kuten eräs päätoimittaja totesi, ihmiset uskovat tarinoihin, joten kerro heille tarina ja unohda faktat. Samaa sanoo Yual Noah Harari kirjassaan 21 oppituntia maailman tilasta (2018). Ihmiset ovat onnistuneet hallitsemaan maailmaa ja tekemään niin ihailtavia kuin kammottaviakin luomuksia yhteistyön voimin. Ja ihmisten yhteistyö sujuu hyvin juuri siksi, että he uskovat tarinoihin, sepitteisiin. Erityisesti meitä kiehtoo tieteisfiktio – tulevaisuus sellaisena kuin se on elokuvissa. Hararin mukaan tieteisfiktio sekoittaa toisiinsa älyn ja tietoisuuden ja kiinnittää näin ihmisten huomion vääriin ongelmiin. ”Tekoälyn tulevaisuutta pohdittaessa Karl Marx on yhä Steven Spielbergia parempi opas.”


Runoilijat, taidemaalarit ja näytelmäkirjailijat ovat siten vähintään yhtä tärkeitä kuin sotilaat ja insinöörit. Ihmiset lähtevät sotaan ja rakentavat katedraaleja, koska he uskovat Jumalaan, ja he uskovat Jumalaan, koska he ovat lukeneet runoja Jumalasta, nähneet kuvia Jumalasta ja lumoutuneet Jumalasta kertovista teatteriesityksistä.

Yual Noah Harari (21 oppituntia maailman tilasta, 2018)



Zizek puhuu innostuneesti sosiaalidemokratian muuntumisesta autoritaariseksi kapitalismiksi. Mutta samalla hän varoittaa ryhtymästä politiikkaan, sillä kenenkään ei pitäisi kannattaa mitään ideologiaa. Kannatus tappaa ismin kuin ismin. Muistamme hyvin miten innokas sosialismin harrastus 1900-luvun lopulla tuhosi niin ”valtiososialismin kuin sosiaalidemokratiankin”. Joten jos tuntuu siltä, että nyt pitäisi äänestää ”sossua” niin kannattaakin äänestää vaikkapa ”persua”. Demokratiassa tällainen hyvää tekevää ”arkipäivän anarkismi” on suorastaan elinehto.


Sama pätee ideologiseen uneen, ideologian määrittämiseen unenomaisena rakennelmana, joka estää meitä näkemästä asioiden todellista laitaa, todellisuutta sellaisenaan. Yritämme turhaan murtautua ulos ideologisesta unesta ”avaamalla silmämme ja pyrkimällä näkemään todellisuuden sellaisena kuin se on”, heittämällä pois ideologiset silmälasit. Tällaisen post-ideologisen, objektiivisen, selvän ja niin sanotuista ideologisista ennakkoluuloista vapaan katseen subjekteina (toisin sanoen tosiasioita sellaisina kuin ne ovat tarkastelevan katseen subjekteina) pysymme läpikotaisin ”ideologisen unemme tietoisuutena”. (Žižek)



Mitä muuta me olisimme voineet olla, emmekö me jo olleet kuin viimeisellä rannalla. Aikansa vaahdottuaan Žižek päätyy ratkomaan ”halun täyttymisen” ongelmaa ja antaa ymmärtää, että siihen ei ratkaisua löydy – ei missään eikä koskaan. Kohtaammepa todellisuudessa (missä tahansa todellisuudessa) objektin, jolla on ”kaikki fantasioidun halun objektin ominaisuudet”, päädymme väistämättä ”tämä ei ole se” -kokemukseen. Me olemme olleet kaiken aikaa jo jotakin muuta, mutta sekään ei auta.


Vaikka arkeologit tai geologit löytäisivät huomenna joitain fossiileja, jotka osoittaisivat lopullisesti, että menneisyydessä on ollut olemassa eläimiä, jotka ovat kaiken sen mukaisia, mitä tiedämme myyttien kautta yksisarvisista, se ei osoittaisi, että yksisarvisia on ollut olemassa.

Saul Kripke (Naming and Necessity, 1980)



Jos sairastut fantasiaan, saat jälkitautina todellisuuden. ”Joka leikkiin ryhtyy, se leikin kestäköön.” Heidegger kaivaa yhä vain perusteen perustaa ja nostaa esille Herakleitoksen fragmentin 52: ”Olemisen kohtalo on lapsi, joka leikkii…” ”On siis myös suuria lapsia”, toteaa filosofi. ”Miksi maailmanleikin suuri lapsi, jonka Herakleitos saa näkyviin aiõnissa, leikkii? Se leikkii, koska se leikkii. ’Koska’ uppoaa leikkiin. Leikki on ilman sitä, miksi. Leikki kestää niin kauan kuin se kestää. Jää vain leikki: korkein ja syvin. Mutta tämä ’vain’ on kaikki, yksi ja ainoa.”


Vasta maan jäädyttyä saattoi

luottaa ulkoiseen havaintoon,

silloin se näytti vakaalta

aina tähtien tuikkeeseen asti.

Sen olomuoto oli hiipumisen

hetkelläkin vankka kuin kallio.

Vain hullu olisi pitänyt sitä

pelkkänä aistiharhana.

SJT (Paluu, 2010)



Yual Noah Harari: 21 oppituntia maailman tilasta, suom. Jaana Iso-Markku, Bazar 2018.

Martin Heidegger: Perusteen periaate, suom. Miika Luoto, Teos 2018.

Slavoj Žižek: Ideologian ylevä subjekti, suom. Heikki Kujansivu ja Janne Kurki, Apeiron Kirjat 2005.



Tekstissä käsitellyt ja siteeratut kirjat. Kuva SJT.


perjantai 11. tammikuuta 2019

PIERO MANZONI HERNINGISSÄ


Piero Manzoni: Corpo d’aria, 1960. Kuva SJT.


Avoin kirje Herningistä 20.8.2002. 

Tällä kertaa ei ole postin vika, että kirje on matkalla pitkään viipynyt. Matkalle hukkui myös Herningin taidemuseosta saamani lehdistömateriaali, jonka museon ystävällinen väki lähetti myöhemmin postitse . Joten lopultakin lähes kaikki on tallella. Siitä huolimatta emme usko niitä, jotka sanovat, että lopulta kaikki järjestyy. Ei järjesty, siitä hyvä esimerkki on Piero Manzoni. Mutta mitä teki Keski-Jyllannin vähäisessä Herningin taajamassa Cremonan kreivi ja ikonoklasti Meroni Manzoni di Chiosca e Poggiolo. En muista sitäkään, mitä itse tein Jyllannissa. Olinko lie tullut etsimään sukuni myyttisiä vaiheita Tannisbugtin myrskyisiltä rannoilta.


Silkeborgin suunnasta Herningiin autoileva ei tule ehkä kiinnittäneeksi huomiota vaatimattomaan kylttiin Herning Kunstmuseum. Se on vahinko, sillä tämä Herningin kunnan taajaman kupeessa sijaitseva puistomainen peltoalue kätkee sisäänsä hämmästyttävän museokokonaisuuden. Yllätyksellisyydessään ja monipuolisuudessaan museo on merkittävä koko Euroopan mittakaavassa.

Alueen museorakennukset ovat ulkomuodoltaan pyöreitä, kuten myös veistospuisto ja labyrinttipuutarha. Suurin näistä salaperäisistä ympyröistä on veistospuisto, jota kiertäessä voi tutustua eurooppalaiseen moderniin kuvanveistoon. Veistospuiston kehä on paalutettu niin korkealle, että sen keskelle jäävällä ympyräniityllä lehmät laiduntavat kesäisinä päivinä.

Hämmästyttävin ympyröistä on puutarhuri C. Th. Sørensenin orapihlajalabyrintti; sinne eksyessään on vaikea sanoa, minkä muotoinen se oikein on, koska sisäosien seinät ovat suoria. Siellä asustaa varmaankin joku Herningin hirviö, joka leikkaa nuo 5-6 metriin kohoavat loputtomat pensasaidat.

Vaaleaksi kalkitun taidemuseorakennuksen on suunnitellut C. F. Møller 1976, museon tyhjän sisäpihan ympyränmuotoiseen seinään Carl-Henning Pedersen on maalannut 220 metriä pitkän ja 5 metriä korkean seinämaalauksen ”Fantasian leikkiä elämän kehässä”. Keskellä museopihan kehää seisoessa taivas näyttää laskeutuvan ympyrän ylle läpikuultavaksi kupoliksi; ainoastaan pari puuta, jotka ovat kasvaneet sitten viime käynnin seinää korkeimmiksi, rikkovat hieman illuusiota.

Toisen ympyrärakennuksen muodostaa puiston toisessa laidassa oleva Carl-Henning Pedersen & Else Alfelt museo, jonka viereen ilmestynyt uusi näyttelysali ”prismahalli” ei olekaan ympyrä vaan eräänlainen tetra, jonka seinät ovat lasia ja keramiikkaa. Myös varsinaisen museorakennuksen pyöreää ulkoseinää kiertää Pedersenin räiskyvän spontaani 90 metriä pitkä seinämaalaus, joka on toteutettu suurilla keraamisilla laatoilla kuten muutkin seinämaalaukset. Näkymä on kuin ufo olisi laskeutunut puistoon.

Herningin taidemuseossa on hyvä kokoelma tanskalaista modernia taidetta pääosin 1950- ja 1960-luvuilta: Robert Jacobsen, Richard Mortensen, Paul Gadegaard, Asger Jorn, Henry Heerup, ja myös kohtalainen otos kansainvälisyyttä: Duchamp, Fontana, Klein, Köepcke, Tajiri jne. Museon erikoisin osasto käsittää vain 29-vuotiaana 1963 kuolleen italialaisen Piero Manzonin hätkähdyttävien teosten kattavan kokoelman.


Piero Manzoni munankeittopuuhissa. Kuva Herning 
Art Museums.



Piero Manzoni oli kotoisin Soncinosta, pienestä pohjoisitalialaisesta kylästä; vain 7 vuotta kestäneen taiteilijauransa aikana hän ehti hämmästyttää ilkikurisella ikonoklasmillaan koko taidemaailmaa. Nykytaiteesta Manzoni löysi elämäntehtävänsä, jossa on samankaltaista estotonta ehdottomuutta kuin Yves Kleinin tuotannossa. Taiteen rajojen testaamisen Manzoni aloitti upottamalla laatikkoon ladottuja sämpylöitä kaoliinilaastiin, jolloin tuloksena oli outoja ja humoristisia Achrome -installaatioita.

Manzoni muistetaan (jos muistetaan) taiteilijana, joka keksi ensimmäisenä väittää, että kaikki se minkä taiteilija itsestään tuottaa on taidetta. Hän alkoi mm. säilöä hengitysilmaansa ilmapalloihin (Fiato d’artista, ) ja purkittaa omaa ulostettaan pieniin säilyketölkkeihin kuin tonnikalaa ikään. ”Merda d’artista, conservata al naturale", lukee merkkituotteen purkin kyljessä – taiteilijan paskaa, luonnonmukaisesti tuotettu. Purkin kannessa on taiteilijan eli tuottajan signeeraus.

Taiteilijan ensimmäinen ilmaisuväline on perinteisesti viiva. Piirtäminen ennen muuta sanottiin, kun ei muutakaan sanomista ollut. Manzoni alkoi tuottaa (piirtää) paperirullille yhtenäistä viivaa, joka lopulta yltäisi maapallon ympäri. Viiva säilöttiin sinetöityihin tuubeihin, suojaan ajalta, tuhoavilta valonsäteiltä ja saman tien taideyleisöltäkin. Säiliön etiketistä katsoja saa sentään tietää viivan pituuden, tekotavan ja valmistumisajankohdan.

Jo 1957 Manzoni julisti, että mitään hänen säilömäänsä ei tultaisi milloinkaan avaamaan. Taideteoshan on mielikuvituksen asia ja se kyllä toimii sylinteriin suljettunakin. Siitähän koko jutussa on kysymys. Ikään kuin maistiaisiksi tuota persoonatonta viivanvetoa on pätkittynä myös näkyville kehyksiinkin, sellaisiksi yksityisen ihmisen tajunnan mittaisiksi paloiksi.

Juuri täällä Herningissä heinäkuussa 1960 – paikallisen sanomalehden painossa – Manzoni maalasi pyörivään sanomalehtipaperirullaan pisimmän 7200 metriä pitkän viivansa.(Linea infinita, 1960.) Aivan ääretöntä viivaa ei siitäkään tullut, mutta se riitti järkyttämään modernin taiteen perustan lopullisesti. Se oli vitsi, joka ei kaikkia naurattanut. Loputtoman viivan sisältämä suuri paperirulla seisoo Herningin taidemuseon lattialla hermeettiseen lyijylevyillä vuorattuun sinkkisäiliöön umpioiuna. Ehkäpä se on säilöttynä venynyt lisää pituutta, ties minne saakka se jo yltääkään. Säiliön kylkeen sopisi hyvin Manzonin motto: "Ei ole mitään sanottavaa; on vain oltava ja elettävä."

Taiteenahmijoiden kulutettavaksi Manzoni keitti näyttelyissään kananmunia, joiden kuoriin hän painoi peukalonjälkensä. (Uova con impronte, 1960). Sellainen näyttely oli Manzonin mukaan syötävissä 70 minuutissa; sen jälkeen varovasti irrotetuista munankuorista ja peukaloprinteistä valmistettiin numeroituja näppäriä kollaaseja taiteen keräilyä ja omistamisen tarvetta tyydyttämään.

Manzoni signeerasi 73 ihmistä eläviksi veistoksiksi (Sculture viventi, 1961). Prosessiin kuului eräänlainen aitoustodistus ja leima, joka määritteli veistoksen toiminnallisen statuksen. Vihreällä leimattu henkilö oli taideteos määrätyissä tilanteissa: laulaessa, nukkuessa jne. Keltaisella leimattu oli vain osittainen taideteos esimerkiksi joltakin ruumiin osaltaan. Kun taas punaisella leimatut olivat kokonaisvaltaisia ja ikiaikaisia teoksia. Yksi näistä Manzonin punaisella leimaamista elävistä veistoksista on italialainen kirjailija Umberto Eco. Elävä veistos saattoi nousta seisomaan taiteilijan valmistamalle maagiselle alustalle (Base magica) ja ottaa näin paikkansa taideteosten joukosta.

Manzoni valmisti erityisen jalustan myös maapallolle, joka voidaan mistä tahansa kohdasta asettaa sievästi ikiomalle sokkelilleen (Base di mondo). Tällainen sokkeli voidaan asettaa ylösalaisin maapallon pinnalle. Ja teos on valmis – vain katsoja on enää väärin päin. Asian voi korjata helposti ottamalla teoksesta kuvan ja kääntämällä sen ylösalaisin. Jäljelle jäi vielä taivas, mutta sen Yves Klein oli jo vuosia sitten julistanut ja signeerannut taideteoksekseen.

Vielä 1962 Manzoni palasi Herningiin ja työskenteli täällä eräänlaisessa taiteilijaresidenssissä. Tällaisten ylenpalttisten ihmisten yhteydessä tulee kysyä, mitä jos hän olisi saanut elää pitempään – millaisessa maailmassa me nyt eläisimme. Mutta onneksi tällaista kysymystä ei ole olemassa, on vain sellaisia kysymyksiä, joihin on ihan oikeat vastaukset.


Ps. Lehtiuutisesta huomasin, että yksi Piero Manzonin 1961 tuottamista ulostepurkeista (Merda d’artista) on myyty pari vuotta sitten 275,000 euron hintaan. Taiteilijan paskan arvo kasvoi moninkertaisesti verrattuna kullan arvoon. Mitä tästä opimme? Kannattaa sijoittaa paskaan. Toisaalta tekisi mieli lyödä päätään muutaman kerran timakasti Manzonin sokkeliin.


https://deepsurfing.files.wordpress.com/2014/11/socle-pierre-denan.jpg
https://en.wikipedia.org/wiki/Corpo_d%27aria


Herningin taidemuseot. Kuva Herning Art Museums.